Notre travail est axé sur l’expérience humaine d’un monde saturé par la technologie. En particulier, nous nous intéressons aux (im)possibilités d'échange proposées par la notion d’interface. L’interface est habituellement regardée comme un point de rencontre entre le sujet et l’objet, d’action et de réaction et parfois même comme accès tactile à une oeuvre d’art. Il nous semble nécessaire de douter de la promesse de l’interface et de mettre en cause l’idée qu’interactivité est synonyme de communication, dialogue, échange.
Nous prenons pour axiome qu’une interface n’est jamais ce qu’elle prétend être. Partant de là, l’interface devient un moyen de contrôle, une distraction, une barrière, un mur.
En retravaillant différents types d’interfaces, nous tentons de déstabiliser leur fonction usuelle et ainsi de mettre en avant leur ambiguïté sous-jacente. Par exemple avec “Still a Life”, les participants peuvent animer un fragile poisson de papier en touchant un fil de pêche tendu autour de l’installation. Que le fil soit une interface n’est qu’une distraction de sa fonction ultime de barrière, gardant tout de même le visiteur à distance.
Malgré nos réserves sur les impacts que la technologie a sur nos vies, notre travail profite souvent, de façon quelque peu schizophrénique, des possibilités qu’offre cette technologie pour créer des expériences engageantes perceptiblement. Encore qu’il soit rare que nos pièces proposent une interaction directe au visiteur. Par exemple, dans “Communication Digitale” les “acteurs” n’ont pas connaissance de leur participation dans l’installation qui relie en directe une conversation sur internet (une chat-room) à des doigts robotiques. L’installation souligne la nature binaire des interactions virtuelles et présente comme un nouveau langage, l’interprétation sonore d’impulsions électriques pures.
Avec la série “What sound does it make?” nous invitons le spectateur à projeter mentalement des sons correspondants à un dispositif visuel. Si le potentiel sonore de ces pièces silencieuses est déjà perceptible, il devient d’autant plus évident avec le titre. Comme une interface, le titre donne un accès immédiat au travail incitant d’une part le spectateur dans une relation spécifique aux dispositifs et d’autre part faisant obstruction aux autres approches possibles. Pour nous cette série reflète bien l’ambiguïté inhérente de l’interface qui est de nous donner à la fois un accès directe à une part de la réalité et de nous séparer simultanément des autres parts de cette même réalité.
Courte Biographie
Cécile Colle, née en 1974 à Lyon, vit et travail à Roubaix. Elle a obtenu le Diplôme National Supérieur d’Etudes Plastiques à Bourges en 1999.
Ralf Nuhn, né en 1971 à Kassel (Allemagne), vit et travail entre Roubaix et Londres. Il est actuellement chercheur au Lansdown Centre for Electronic Arts à Londres où il a aussi obtenu un PhD en 2007.
Depuis 2003 les deux artistes ont développé une pratique commune. Leur travail a été présenté internationalement au National Museum of Fine Arts (Taiwan), ZKM - Center for Art and Media (Allemagne), V&A - National Museum of Childhood (Londres) ou encore à la CASA Gallery (Japon).
Expositions (sélection depuis 2003)
2009 (à venir)
Exit Wall, installation in situ, Haus am Lützowplatz, Berlin.
Still a Life, exposition personnelle, Artsdepot - Apthorp Gallery, London.
ParaSite (Avicenne), installation in situ, Cité Internationale, Paris.
Exit Wall, installation in situ, Le B.A.R, Roubaix.
2009
Distraction, exposition personnelle, Haus am Lützowplatz, Berlin.
Prendrelamouche, exposition personnelle, La Malterie, Lille.
2007
Je n’y suis pour personne, exposition personnelle et résidence, Maison Folie Moulins, Lille.
Opus Torpille, exposition collective, Fort des Dunes, Dunkerque.
Still a Life, exposition personnelle dans le cadre du festival Bandits-Mages, Bourges.
2006
Still a Life, exposition personnelle avec performance, Le Vivat, Armentières.
3rd Biennale of Contemporary Art, exposition collective, Art-Tension Gallery, Bourges.
Klankenbos, exposition collective, Musica Centre-Dommelhof, Neerpelt (BE).
2005
Les Chants Mecaniques, exposition collective, Tri Postal, Lille.
Human Doub2t, exposition collective, National Museum of Fine Arts, Kaoshung, (Taiwan).
Other People, exposition collective, Three Colts Gallery, London (UK).
2004
Algorithmic Revolution, exposition collective, ZKM, Karlsruhe (D).
UNCAGED, exposition personnelle, V&A - National Museum of Childhood, London (UK).
A-21, exposition collective, CASA Gallery, Osaka (J).
2003
Are You Looking At Me, group exhibition, 291 Gallery, London (UK).
Synthèse 2003, duo exhibition with P. Bosch/S. Simons, Gallery La Box, Bourges.
Pulse Field, group exhibition, Georgia State University Galleries, Atlanta (USA).
Prix & Bourses
- Conseil Régional Nord-Pas de Calais, Aide individuelle à la création (2009).
- Eurographics, Prix "Interactive Digital Art Award" (2006).
- DRAC Nord-Pas-de-Calais , Aide individuelle à la création (2005).
- Arts Council of England, Aide individuelle à la production (2004).
- 29ème Concours international de musique et d'art sonore (IMEB), 1er Prix (2002).
- London Arts Board, Aide individuelle à la création (2002).
Collection
ZKM – Centre for Art and Media, Karlsruhe, 2 acquisitions en 2009.
ZKM – Centre for Art and Media, Karlsruhe, 1 acquisition en 2007.
Pour plus d'information contactez: imiteme@bagsofsound.com